Que o Natal seja comemorado em todos os dias do novo ano;
E que seja a celebração do milagre da vida;
E que ela seja abundante, cheia de bênçãos e oportunidades para todos;
E que muitas árvores sejam plantadas em todos os cantos da terra, para que nos tornemos mais iluminados, mais serenos,sábios e afetuosos;
E que não economizemos abraços, prazer e vontade de criar;
Um tempo e um espaço onde a justiça, a paz, a saúde, a harmonia prevaleçam;
Onde as crianças possam brincar, aprendendo com a natureza a beleza e o sentido da essência;
E em segurança crescerem num planeta amado e cuidado como a preciosa e generosa casa comum de todos os seres.
E com todas as nossas diferenças,vivamos felizes, fraternalmente, presenteados pela consciência clara de que formamos pelas mãos do criador uma unidade.
Abraço cheio de carinho e um 2009 cheio de graças.
Que neste Natal o espírito da verdadeira Paz,representado na pessoa de Cristo Jesus,repouse sobre cada lar, abençoando as pessoas de sua família, seus amigos e toda a humanidade.Um Feliz e prazeroso 2009 !
Que nosso sorriso seja sempre um sorriso de criança e que nossas crenças não nos desvie de acreditar em papai noel!!Feliz 2009 a todos e obrigada por compartilharem comigo este 2008 que tantas bençãos me trouxe.com amor,Paula, Totó e Rafa
Paula Ayub - Terapeuta de Família - Diretora do Centro de Convivência Movimento Rua João Paes, 159 - Brooklin - São Paulo Tel: 5533-5710
Aos meus amigos queridos ... alguns bem próximos, outros fisicamente mais distantes, agradeço as mensagens recebidas e desejo um Natal cheio de União e Paz e um 2009 pleno de amor, esperanças e realizações! E para ter espaço para tantas coisas boas, que tal começar com uma boa faxina???? Beijos e felicidades a todos! Oneide (arteterapeuta - SP)
(se clicar nos links que aparecem em cor azul, ouvirá as músicas que escolhi para embalar essa mensagem!)
"Todas as preces pedem amor, não importa o que pareçam estar pedindo. A cura é amor, um desejo profundo é amor, a atenção de Deus é amor...Os desejos tornam-se realidade quando são abrigados silenciosamente no coração.Não proclame os seus sonhos para o mundo - sussurre-os para o amor." (Deepak Chopra)
Que 2009 entre em sua vida com a leveza com que uma criança lança suas bolhas de sabão ao Céu, cada uma delas abrigando um sonho de felicidade... com a sabedoria com que mãos agricultoras lançam suas sementes à Terra, cada uma delas veiculando o poder de criar e alimentar a vida... com a paixão com que amantes se fundem em sua celebração do Amor, unindo Terra e Céu numa coniunctio que banha a realidade com todas as cores do Arco-íris, fecundando desejos que se transformam em caminhos de auto-realização! Em 2009, lembre-se que: Do lado de cá fica o lado de lá (use essa frase como um mantra para conquistar o que parece inatingível, mentalizando o que quer trazer da dimensão dos sonhos para a sua realidade) Germine os seus sonhos no vaso sagrado do seu coração, regue-os com a água que emana de todas as formas de amor, encontre um lugar na sua vida para que essas sementes criativas possam fazer parte da sua realidade, florescendo em horizontes que se descortinarão em doces e prósperos amanhãs, transmutados, como que por encanto, em hojes repletos de flores!!! Um grande abraço, com carinho e gratidão por estarmos em contato,
Patrícia www.patriciapinna.psc.brwww.patriciapinna.blogspot.com Autora do livro: A Prática da Arteterapia - correlações entre temas e recursos Vol I: Temas centrais em Arteterapia (uma das minhas sementes criativas germinadas em 2008!!!) disponível para a venda, por enquanto, somente através do e-mail: pat.pinna@uol.com.br
De Margarete Bello - paisagista e consultora Feng Shui - SP
Esse personagem é um palhaço, muito feliz, voltado para recreação, lazer e cultura, para 1° 2° e 3° idade. Coordena, anima, canta, e dubla músicas do repertório infantil, cantos de roda, onde a criança adulto e idoso participam, e usam sua criatividade e toda imaginação. Anima aniversários, festas e show em geral, participa de programas de rádio e TV, etc.
Montagem e captura de imagens acima : Arte Brasilis
A escala da cobertura da entrada dá o tom monumental ao edifício
Auditório completa conjunto edificado no parque Ibirapuera
Alvo de intensa polêmica, que não se esgotou com a inauguração, o Auditório Ibirapuera, criado por Oscar Niemeyer, foi aberto ao público em outubro passado (2005). O prédio possui simplicidade volumétrica desconcertante: um bloco único que em planta é um trapézio e, em corte, um triângulo. Ele completa o conjunto de edifícios do parque paulistano, tal como desenhado na década de 1950. Da proposta original, agora falta apenas a praça de acesso.
Concebido para a apresentação de espetáculos musicais, o Auditório Ibirapuera possui volumetria simples. O bloco único opõe-se à proposta - vigente desde a concepção da Ópera de Paris, no século 19 - de separação em três partes, legíveis a partir do exterior: foyer, platéia e palco. A simplicidade leva em conta a composição, juntamente com a Oca, de uma entrada principal para o parque. Esse conjunto de acesso, com dois edifícios de volumes puros e alvos, é considerado por Niemeyer - desde o desenho original do Ibirapuera, em 1951/54 - o mais importante do projeto, do ponto de vista arquitetônico (leia artigo nesta edição). A articulação de ambos seria feita por uma grande praça cívica e uma marquise/passarela, ambas não realizadas.
O auditório, em meio às tipuanas do Ibirapuera
O vermelho da marquise contrasta com o volume branco
A grelha do ar-condicionado está escondida em fresta
A escultura em gesso "descola" a obra do forro
A rampa e a escultura de Tomie Ohtake marcam o foyer
Na rampa, o piso de carpete é vermelho e o guarda-corpo é de madeira
A porta de entrada "encaixa-se" na marquise vermelha
Assim como os demais prédios do parque, e grande parte da obra do arquiteto, o auditório é inteiramente branco - concreto armado com pintura impermeabilizante. Nas laterais, por exemplo, é possível observar a paginação das fôrmas da estrutura. Os únicos elementos que destoam - ou se destacam - são a marquise de acesso e a porta do fundo, ambas pintadas de vermelho. A marquise marca o acesso principal e, executada em metal, dá identidade ao prédio, caracteriza o volume puro e o diferencia dos demais. Sua monumentalidade dá idéia do ambiente interno.
Jornalistas mais afoitos chegaram a relacionar esse elemento - pela forma e pela cor - à logomarca da empresa de telefonia que financiou a construção do edifício. No entanto, a peça não só não estava prevista quando a obra foi iniciada como, ao ser apresentada, tornou-se alvo de uma polêmica interna e, por questões de custo, quase não foi executada. O argumento que convenceu a empresa a bancar a marquise de fato vale o preço que ela custou: o auditório já é conhecido por seu desenho, que transforma o resto em pano de fundo. Conseqüentemente, o elemento foi transformado em logomarca e batizado, oficialmente, de "labareda".
A simplicidade volumétrica exterior é acompanhada pela organização interna. Junto à entrada, na parte mais baixa, está o foyer. O conjunto palco/platéia, por sua vez, ocupa a porção oposta, mais alta. No subsolo estão bar, administração, escola de música e camarins. Desses espaços, os dois principais possuem a marca registrada de Niemeyer: o foyer (principalmente) e a platéia. No primeiro, a monumentalidade ganha um aliado importante: a gigantesca escultura de Tomie Ohtake, que ocupa parte das paredes e do forro. A obra seria realizada em aço, mas por questão de custo e prazo é de gesso. Em contraposição a ela, a rampa de acesso à platéia ocupa a lateral esquerda do foyer, no sentido de quem entra. Até o início da construção, estava previsto que esse elemento de circulação serpentearia por quase todo o espaço. Assim que a artista plástica nipo-brasileira apresentou seu trabalho para o arquiteto, em uma pequena maquete, ele achou por bem implantar a rampa somente na lateral, para não prejudicar a leitura da escultura. Vale uma curiosidade: as fundações da rampa, inicialmente projetadas, repousam, inteiras, no subsolo. Acor escolhida por Tomie, também vermelho, não foi pré-combinada com o arquiteto: a coincidência gerou um diálogo espontâneo entre os dois autores.
Embora utilize poucos materiais de acabamento, o detalhamento possui certo nível de sofisticação. Uma solução interessante, por exemplo, é a saída do ar-condicionado no foyer através de uma grande fresta entre o forro e as paredes laterais. Estas são duplas, com vão de um metro, que possibilita esconder os pilares de contraventamento, possui função acústica e constitui shaft para as instalações. Outros detalhes que chamam a atenção são o rodapé e o guarda-corpo de madeira da rampa - que entrou na última hora, por exigência da legislação.
A platéia propriamente dita é o segundo espaço onde se percebe o traço do mais aclamado projetistabrasileiro, mesmo que com menor intensidade em relação ao foyer. Ela possui dimensões incomuns: é larga e tem pequena profundidade. Traduzindo em números: entre a primeira e a última fileira existe uma distância de 16 metros e a boca do palco possui 28 metros. A configuração espacial é ovalada; as paredes receberam acabamento de ripas desencontradas. Depois das primeiras apresentações oficiais, a acústica - que teve projeto desenvolvido por José Nepomuceno (leia o quadro abaixo) - foi elogiada pela crítica musical.
No fundo da construção, uma porta com 20 metros de largura permite a utilização do palco para platéia externa. Apesar da simplicidade do volume, a estrutura possui grandes vãos, uma vez que a cobertura está apoiada nas laterais triangulares. Os únicos pilares situados no sentido transversal, no miolo do volume, são duas peças que dividem o foyer e a platéia. Assim, no maior vão do prédio, na extremidade do palco, há mais de 50 metros.
O subsolo é dividido em duas partes, sem ligação entre si. Uma delas, sob a área da entrada - que corresponde à parte onde a cobertura encontra o solo -, abriga um bar e um espaço de reuniões. A área sob o foyer não possui subsolo. A outra fica embaixo da platéia e do palco. Ali estão a administração, uma escola de música, os camarins e a sede do Instituto Música para Todos (IMT), uma organização da sociedade civil de interesse público que, além de administrar o auditório (em parceria com a Secretaria da Cultura paulistana), cuida da escola. Nessa área, os espaços são fragmentados, sem maior interesse. O ponto focal é o painel de Vallandro Keating, que marca a área de convivência.
Texto resumido a partir de reportagem de Fernando Serapião Publicada originalmente em PROJETODESIGN Edição 309 Novembro de 2005
A escala da cobertura da entrada dá o tom monumental ao edifício
A simplicidade do volume marca o auditório
Porta de 20 metros de largura, que abre o palco para a platéia externa
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Escrito por artebrasilis às 11h02
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Que 2009 entre em sua vida com a 
Patrícia 
