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NOS LIMITES DO CORPO
Ginástica Olímpica "A Ginástica é um esporte tanto emocionante quanto belo, que não requer somente coragem de seus adeptos como também graça e domínio do corpo." Frase retirada do livro "O Prazer da Ginástica".
GINÁSTICA OLÍMPICA MASCULINA Os homens competem em seis aparelhos - salto sobre o cavalo, barras paralelas, cavalo com alças, barra fixa, solo e argolas. A nota inicial das séries masculinas é 8.6. Para atingir a nota máxima de partida - 10 pontos - os ginastas devem executar, além dos movimentos obrigatórios, elementos extras que bonificam suas rotinas.
I - SOLO O exercício de solo para homens dura entre 50 e 70 segundos e ao contrário do feminino não é acompanhado de música. II - CAVALO COM ALÇAS Está a 1,05 metro do solo e tem 1,60 metro de comprimento. O ginasta deve executar movimentos contínuos de círculos e tesouras. Somente as mãos devem tocar o aparelho. III - ARGOLAS Estão a 2,55 metros do solo. Durante a apresentação o ginasta deve ficar pelo menos dois segundos parado numa posição vertical ou horizontal em relação ao solo. As argolas devem sempre permanecer paradas. IV - SALTO SOBRE CAVALO O cavalo está a 1,35 metro do solo. O ginasta deve comunicar aos árbitros qual salto irá realizar para que se possa atribuir a nota de partida.. V - BARRAS PARALELAS Estão a 1,75 metro do solo. Durante a apresentação o ginasta deve executar um movimento em que ambas as mãos não estejam em contato com o aparelho.
Está a 2,55 metros de altura. Durante a execução da prova o atleta deverá manter-se durante em movimento realizando movimentos como mortais e saltos encarpados. GINÁSTICA OLÍMPICA FEMININA A Ginástica Olímpica Feminina, modalidade constituída por quatro aparelhos, ou provas, onde as ginastas apresentam-se na ordem olímpica.
Todos os saltos devem ser realizados com repulsão de ambas as mãos sobre o cavalo. A distância da corrida pode ser determinada individualmente. No limite máximo de 25 mts. II - BARRAS PARALELAS ASSIMÉTRICAS A avaliação do exercício começa com a impulsão no trampolim, ou colchões. III - TRAVE DE EQUILÍBRIO A avaliação do exercício começa com a impulsão no trampolim até a saída nos colchões. IV - SOLO A avaliação do exercício começa com o primeiro ginástico ou acrobático da Elementos acrobáticos com ou sem fase de vôo para frente ou para o lado e para trás. Elementos ginásticos, tais como: giros, saltos, combinações de passos e corridas e ondas corporais COMPETIÇÃO E PONTUAÇÃO As categorias em que se compete são: a) Escolinha (somente metropolitano) A nota máxima que um ginasta pode alcançar é 10,00 e se consegue pela soma dos diferente pontos dos árbitros. São eles:
Existem quatro tipos de classificações :
SOLO
MONTAGEM DE GRANDES MOMENTOS DA GINÁSTICA OLÍMPICA  Escrito por artebrasilis às 08h42[] [envie esta mensagem] [link] SURREALISMO VIRTUAL SURREALISMO VIRTUAL ( TÉCNICA INCRÍVEL DE BLU )
VEJA MAIS VÍDEOS > AQUI Escrito por artebrasilis às 18h02[] [envie esta mensagem] [link] PRA RELAXAR...O GATO SIMON http://br.youtube.com/user/simonscat
Escrito por artebrasilis às 16h45[] [envie esta mensagem] [link] YURI-GAMI E A CULTURA ORIENTAL
CAROS VISITANTES, SOB O INCENTIVO DA BOA ACEITAÇÃO DOS LEITORES, MAIS UM PERSONAGEM SURGINDO NO ARTE BRASILIS ! É O YURI-GAMI, TRAZENDO ASPECTOS DA CULTURA ORIENTAL, COM UM TOQUE DE BRASILIDADE. AGUARDEM ASSUNTOS DE INTERESSE, NOS PERGAMINHOS DA NOSSA TELA VIRTUAL ! YURI-GAMI, COM SUA SAPIÊNCIA MILENAR, NOS LEVARÁ PARA MUITAS VIAGENS E CONHECIMENTOS ! ARIGATÔ. _ O _ _<>_
o primeiro tema oriental é:
ORIGEM DO MANGÁ
No período Nara, século VIII d.c, surgem os primeiros rolos de pintura japonesas, as tais pinturas eram conhecidas como emakimono, em seus conteúdos eram associados pinturas e textos que literalmente se desenrolavam. O primeiro emakimono foi entitulado de “Ingá Kyô”, cópia de obra chinesa.
No século XII, surgem emakimonos genuinamente no estilo japonês de estampas. Porém os mangás como lemos e conhecemos nos dias atuais, surgem no início do século XX, influência pelo formato dos gibis ocidentais, principalmente dos EUA. Na época surgiu o “Primeiro Soldado Norakuro” , criado por Tagawa Suiho. Nesta fase o governo japonês utilizou o quadrinhos para fins de propaganda. Depois da Segunda Guerra Mundial, há uma explosão de produção em escala mundial de quadrinhos, dando espaço para a criação de publicações locais em regiões periféricas do Ocidente e em países orientais. Os desenhistas de manga são conhecidos como “mangakas”. O desenhista Osama Tezuka, sob influência de Walt Disney, desenvolve personagens com feições e expressões exageradas, personagens japoneses com olhos arregalados. Em 1963, Tezuka em seu estúdio Mushi Production, cria a primeira série de animação para a televisão japonesa, o “Astro Boy”. O principal público do manga sempre foi as crianças e jovens, porém nesta época houve um trabalho em criar mangá para adultos. Outros desenhistas ficaram conhecidos, como Fujiko Fujio, criador de “Doramon, e Akatsuka Fujio, Reiji Matsumoto e Shotaro Ishinomori. No Brasil, tanto em tv quanto no formato livro, o mangá mais elaborado se fez presente entre as décadas de 80 a 90 com boa popularidade, mas o “boom” no mercado nacional estorou nos anos 2000.
Mangá é a palavra usada para designar as histórias em quadrinhos japonesas e o movimento artístico relacionado. No Japão designa quaisquer histórias em quadrinhos.
Vários mangás dão origem a desenhos animados (Anime) para exibição na televisão, em vídeo ou nos cinemas, mas também há o processo inverso, em que a animação torna-se uma edição impressa de história em sequência ou de ilustrações. Arigatô Lobato
...No clima da celebração a este grande escritor surgiu uma exposição bem bacana! “Sítio do Pica-Pau Amarelo em Mangá - Homenagem a Monteiro Lobato e ao Centenário da Imigração Japonesa” (na Biblioteca Municipal de Osasco em abril 2008). Os desenhos de Emília, Dona Benta e do próprio escritor Monteiro Lobato com os traços característicos do típico desenho japonês: o mangá. Fábio Shin, professor do Mangá Studio Japan Sunset, foi o coordenador do projeto que inclui os traços de alguns de seus alunos. A exposição aproveitou e também para prestar homenagem ao centenário da imigração japonesa. www.fabioshin.com
Vídeo-aula Rosto Masculino Frontal (Mangá) como desenhar personagens no estilo Mangá... aula com um verdadeiro Mangá-Ka (desenhista de mangá)
Reportagem sobre os 100 anos de imigração japonesa Olhar Japonês: Mangás,animes e cosplays. "O mangá está aí com força total hoje dominando boa parte do mercado, deixando até heróis tradicionais americanos pra trás. Hoje é um fenômeno mundial", diz Marcelo del Greco, editor de mangá. Escrito por artebrasilis às 15h20[] [envie esta mensagem] [link] ROSAS & AZUIS
E VIVA A ROSA, A ROSA Rosa vermelha, branca, amarela ( A Rosa - Moacyr Franco )Aqui, no Artebrasilis, já se falou em rosas... [veja]
e aos cinéfilos de plantão... Trecho de A Rosa Azul (1960), filme antigo e açucarado, com efeitos especiais próprios da época. Um enredo carregado de arquétipos e simbolismos, num tempo em que o herói não "virava" bandido no meio da história.
Escrito por artebrasilis às 20h21[] [envie esta mensagem] [link] LUZES NO IPÊ
CAPTURA DE IMAGEM ~ ARTEBRASILIS ~ 20/08/08
LINKS RELACIONADOS - CLIQUE NOS TÍTULOS (TEMA: IPÊ AMARELO): 5- IPÊ AMARELO (POESIA DE VALTER LIMA ALVES) Escrito por artebrasilis às 19h19[] [envie esta mensagem] [link] A SÉRIE: SER OU NÃO SER SER OU NÃO SER - ANTIGA SÉRIE DO "FANTÁSTICO" TEMA: EXCLUSÃO
TEMA: ÉTICA
TEMA: COMPETIÇÃO
Escrito por artebrasilis às 19h49[] [envie esta mensagem] [link] CAFÉ MUSICAL - KLEITON E KLEDIR Café Musical de hoje... relembra sucessos cantados pela dupla Kleiton e Kledir
Vira Virou - Kleiton e Kledir Vou voltar na primavera Era tudo o que eu queria Levo terra nova daqui Quero ver o passaredo Pelos portos de Lisboa Voa, voa, que eu chego já Ai se alguém segura o leme Dessa nave incandescente Que incendeia a minha vida Que era viajante lenta Tão faminta da alegria Hoje é ponto de partida Ah vira, virou Meu coração navegador! Ah gira, girou Essa galera... Espanhola Fonte da Saudade [Ao Vivo] Navega Coração Nem Pensar
A história da dupla começou cedo, lá pela segunda metade dos anos 70. Recém-chegados a Porto Alegre para estudar engenharia, os irmãos Kleiton e Kledir Ramil, mais três amigos da região Sul do estado, criaram o grupo Almôndegas. O ponto de encontro da turma era a Rádio Continental, que passou a gravar os novos músicos gaúchos em seu estúdio de dois canais e colocá-los na programação. Em pouco tempo, a Continental tornou-se a preferida dos jovens porto-alegrenses. Do sucesso no rádio vieram os shows, mobilizando multidões de duas, três, quatro mil pessoas e despertando o interesse das gravadoras. Pela paulista Continental, o Almôndegas lançou seu primeiro LP em 1975, tornando-se o mais popular grupo sulista. Na base de violões e belas harmonizações vocais, misturando MPB, rock e folclore gaúcho, o grupo marcou época. Tanto, que várias de suas músicas continuam a ser tocadas e gravadas. Depois do segundo disco, em 1976, sucesso nacional com Canção da Meia-Noite (incluída na trilha da novela Saramandaia), o Almôndegas mudou-se para o Rio. Foi o começo do fim. Alternando formações e alterando a identidade original, o grupo gravou o terceiro (1977) e o quarto (1978) discos para a Philips e se dissolveu. Únicos remanescentes dos velhos tempos, Kleiton e Kledir assumiram-se como dupla estreando em 1979 com uma das melhores músicas do último festival da TV Tupi, Maria-Fumaça. Ao lado de Vira Virou, essa canção puxou as vendagens do primeiro disco da dupla, lançado em 1980 pela Ariola (que acabara de se instalar no Brasil). O LP seguinte fez de Kleiton & Kledir efetivos astros nacionais, com mais de 100 mil cópias vendidas e maciças execuções das músicas Deu pra Ti, Trova e Paixão. De Norte a Sul eles passaram a lotar teatros. O terceiro disco (1983) lançou os hits Nem Pensar e Tô Que Tô, e a faixa O Analista de Bagé foi proibida de tocar no rádio pela censura. Em 1984, veio o quarto disco e a tentativa de conquistar o mercado latino-americano, com a gravação de um LP em espanhol que reuniu os principais sucessos e teve a participação dos argentinos Mercedes Sosa e Leon Gieco. A essa altura, a dupla já dava sinais de desgaste. Há muito tempo longe do Rio Grande do Sul, sua fonte de inspiração, eles finalizaram o enlace com o disco de 1986, último da primeira fase. A volta só se daria dez anos depois, com o CD Dois (1996). No intervalo, retomaram a pesquisa de ritmos gaúchos e lançaram um disco individual cada, sem maior repercussão. Atualmente continuam fazendo shows por todo o Brasil. De qualquer forma, apesar dos eminentes obstáculos surgidos, eles já justificaram sua "passagem" pela MPB com a mais profunda e influente renovação da música gaúcha feita até aqui. Apresentaram, com maestria, um outro Rio Grande ao Brasil. Algo com qualidade e humor (...) http://www.kleitonekledir.com.br Escrito por artebrasilis às 18h06[] [envie esta mensagem] [link] RECADO DO PETELECO - AME A NATUREZA
"QUEM AMA, CUIDA" Escrito por artebrasilis às 23h09[] [envie esta mensagem] [link] COM VOCÊS, O PALHAÇO PETELECO
APRESENTANDO... O PALHAÇO PETELECO
AGUARDEM NOVAS APARIÇÕES... CRIAÇÃO: ARTEBRASILIS ( REPRODUÇÃO PERMITIDA PARA FINS EDUCATIVOS, SOMENTE CITANDO-SE AUTORIA E FONTE DE ORIGEM ) Escrito por artebrasilis às 20h19[] [envie esta mensagem] [link] RESPEITÁVEL PÚBLICO... MARCOS CASUO
*** Marcos Casuo - entrevistado no 'Altas Horas' - abaixo, em duas partes
Escrito por artebrasilis às 20h14[] [envie esta mensagem] [link] AS ARTES E LADEIRAS DE EMBU
LÁ VEM O BRASIL, DESCENDO A LADEIRA
OLHAR DIGITAL ARTEBRASILIS - EM 17/08/08 - EMBU DAS ARTES (PRIMEIRA FOTO, LADEIRA TÍPICA COM ARTESANATO VARIADO - SEGUNDA FOTO, IGREJA AO FUNDO, LOJA DE LICORES E MEL, GARRAFA EM PRIMEIRO PLANO)
Embu também é conhecida como Terra das Artes ou, simplesmente, Embu das Artes. O nome surgiu nos anos 60, quando aconteceu na cidade um forte movimento caracterizado pela arte primitiva e pela influência da cultura hippie. No entanto, podemos dizer que a tradição artística da cidade remonta ao tempo dos jesuítas. Sabe-se que os padres da aldeia M'Boy aceitavam encomendas de santos. Segundo o padre Manuel da Fonseca, foi o próprio padre Belchior que esculpiu a imagem de Nossa Senhora do Rosário presente na Igreja. Do padre Macaré, podem ser vistas no Museu de Arte Sacra uma Santa Ceia, com 13 imagens de roca, e um Senhor Morto, além de outras peças.
Esta tradição de santeiros foi retomada, nos anos 20, pelo artista Cássio M'Boy, que fixa residência em Embu. Em 1937, ele ganha o primeiro grande prêmio na Exposição Internacional das Artes Técnicas, de Paris. Aos poucos, outros artistas começam a chegar a Embu, formando um grupo que iria movimentar a cidade nos anos 60. Um deles foi o lavrador japonês Tadakiyo Sakai, que mais tarde seria chamado de Sakai do Embu. Reconhecido internacionalmente como escultor em terracota, Sakai iniciou-se nas artes em 1951, sob orientação de Cássio M'Boy e dos escultores Bruno Giorgi e Victor Brecheret. Em 1959, atraído pelos nomes de Cássio M'Boy e Sakai, o escultor Claudionor Assis Dias, ou Assis de Embu, também vem para a cidade. No seu atelier, o Barraco do Assis, começa a dar aulas de escultura em madeira, pedra e bronze, transformando-o num verdadeiro núcleo de produção de arte. Ali nasceria o Movimento do Embu, que ganha força a partir de 1961 com a chegada ao Barraco do Assis do poeta, pintor, teatrólogo e folclorista Solano Trindade e sua companhia Teatro Popular Brasileiro, formada por mais de vinte pessoas. O movimento pretendia popularizar a arte.
Nas palavras do próprio Solano, a idéia era 'mostrar, incentivar e desenvolver as artes populares tradicionais do povo brasileiro, a dança, a música, a escultura, a poesia e todas as manifestações folclóricas'. As festas promovidas pelo grupo, com suas danças afro-brasileiras e exposições de arte, começam a chamar a atenção da intelectualidade paulista, que passa a freqüentar a cidade. Em 1964, acontece o 1° Salão de Artes Plásticas do Embu. Nesta época, os cerca de quarenta artistas que freqüentavam o Barraco do Assis começam a expor seus trabalhos no chão das ruas centrais da cidade. Artesãos hippies que costumavam expor na Praça da República em São Paulo viriam reforçar a incipiente feira de Embu nos finais de semana, convidados pelos artistas locais. A partir de 1969, a Feira de Arte e Artesanato começa a ser realizada todos os fins de semana, atraindo um grande número de visitantes.
Aos poucos, mais e mais ateliers foram aparecendo na cidade, acompanhados de antiquários, lojas de artesanato e de móveis rústicos e restaurantes. Tudo isso, aliado ao charme do casario colonial do centro da cidade, transforma Embu numa agradável opção de passeio para quem está em São Paulo.
Baby Consuelo canta "Lá vem o Brasil descendo a ladeira" (Moraes Moreira e Pepeu Gomes)
Escrito por artebrasilis às 18h36[] [envie esta mensagem] [link] |
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(QUE ENSINA SEM DAR PETELECOS...) 
( dica de Eduardo Santos ! )
